题记:《从零开头说摇滚》是本公众号从前天上马全新发布的一个专题。此专题目的在于系统地、深切浅出地、尽量完全地介绍灵魂乐从爆发到进步至今的历史长河,包括内部暴发的音乐流派、代表乐队、推荐专辑等,同时,这也是四回对笔者多年以来听摇滚的下结论与反省。针对中国摇滚发展的特殊性,本专题也会特地分篇章从八十年代以来的境内爵士乐举行一番梳理,让我们看出民谣背后的故事。希望以此专题可以变成一遍轻松愉快的摇滚之旅,也盼望可以给读者带来一些新的开导和思维。

在大家正式启幕以前,首先思考多少个问题。到底怎么着才是摇滚?它是一种纯粹的曲子风格,依旧一种饱满,依旧双方兼而有之?重打击乐究竟是个外人的音乐,仍然多数人的音乐呢?

“摇滚”是个外来词汇,原文“Rock &
Roll”,一般而言对这种从二十世纪五六十年间先导流行的音乐风格的定义为“由黑人布鲁斯(布鲁斯(Bruce))音乐与白人西部爵士乐碰撞而发出的结果”。这多少个定义显明并不够明确。而随着岁月的上进,“摇滚”这多少个词被给予了越来越多的内涵,而被划归入“摇滚”的曲风也愈加多变。用现时的理念来看,Chuck
Berry或者比尔(Bill)哈尔ey的曲风明显并不够摇滚,不过在她们先是次出现的时候给习惯了靡靡之音的听众们带来的感动是高大的。

Bill Haley 与猫王

Come Rock with
Me

对于八九十年代初期听到西方音乐的、绝大多数中华人来说,一度的,“奇形怪状的头发,黑皮衣,纹身吸毒酗酒就是摇滚”,出名演员陈佩斯甚至特意拍过一个短片《九六摇滚指南》专门讽刺这种表面的、病态的价值观。不过,无论从哪些角度来说,“民谣”,都是反传统的,它与您所演奏的乐器、外表装扮、舞台风格都没有多大关系,然而它应该是充裕创立力、颠覆性、拥有发达而年轻的生机的。我们直接打算脱离意识形态给流行乐下一个适宜的概念,不过,很不满的是,它从诞生的那一天先河就不是单独的。大家想弄明白摇滚的定义,就务须接受它与历史观音乐概念上的界别。它是一种持续发育的,却永远保持着新鲜感与先锋性的情思,它所诞生的含义,就在与传统,与陈旧,与保守举办努力,由此,它应当永远是青春的。而音乐,只是它代表性的外在表现形式。

陈佩斯在《九六摇滚指南》中的扮相代表了立即人们对灵魂乐手的断章取义认识。

因而而出发,重打击乐手,就应该是一群用音乐战斗在风尚最前方的骑手们,遗憾的是,这样的人,现在并不多。

也许你会说自己对舞曲手的概念太苛刻了。现在请你来回顾一下,在你珍藏的打口专辑中,在您珍藏在硬盘里以及你的记得中的那多少个实在能够经历时间的洗刷而沿袭下来的小说们,是不是在它所诞生的非凡年代,都装有一定的先锋性,它们出生之初并不是贯虱穿杨,甚至面临争议。再退一步,即便是现在在年轻人中大行其道的各个流行音乐,是不是也会境遇长辈们的非议,轻则不屑一顾,重则口诛笔伐。只是,在风行的风口浪尖中,大部分乐师们在一代的功成名就中便心满足足不思进取,而少部分人,则继续奋勇,自我否定,自我成长。对于前有些人,过一些年,就被淹没在蔚为大观的乐坛之中不见踪迹了。而后一有些人,在对音乐的络绎不绝摸索反思中,就成长为一名真正富有摇滚精神的乐师了。

Beatles作为大不列颠及苏格兰联合王国历史上最成功的民谣队之一,创作了无数经典小说,脍炙人口。他们在大获成功未来仍然持续尝试新的风骨,创作出具有创制力和背叛精神的新作品,后来,因为个别理念不一而解散。即使Beatles的解散令人遗憾,不过各位乐手们仍旧分别活跃于音乐创作中。

Yesterday

前文已经关系,“摇滚”由于其暴发历史的特殊性,注定无法与精神分割,因而,“摇滚精神”的规模就体现越来越关键。我们不会说“古典精神”,也不会说“民乐精神”,因为他俩的音乐性规范而纯粹。而摇滚首要的注脚之一就是背叛,那种反叛中也包括了生于斯长于斯的音乐性。这是摇滚精神的各处,也是其生命力的起点。尽管不是这种反叛精神,流行乐不会由一个年青黑人在舞台上弹着吉他跳舞发展到现在这么大面积广阔的音乐风潮,更加不会化为一种历久弥新的学识符号,一代又一代的青少年用他们友善的方法诠释着摇滚的内蕴。但是,也正是因为那种精神的留存,导致了说唱发展史上的周折、非议以及自相争辨。

“反传统”意味着对本田文化、道德观念的复辟,这种颠覆不仅仅在赞颂或者演奏方法,进而提高到审美、文化娱乐乃至生活中的方方面面。人们率先次探望The
Who 的主唱Pete
Townshend在戏台上摔吉他的时候是眼睁睁的,后来那一个动作成了好多乐师们致以自己反叛的标志;约翰Lennon在专辑封面上印刷自己与小野洋子的裸照,导致了无数唱片店拒绝出售专辑。有时候我们很难辨识那种反叛和败坏之间的区别。“玩摇滚的都吸毒。”我们无法说这是一种刻板偏见,因为舞曲手往往对此毒品、暴力、滥交等表现的吸纳程度实在要比Ford传统宽容得多。而身在不服管教的青春期同时又荷尔蒙分泌过剩的后生非凡容易受到那一个内容的麻醉。70年份风靡的豪华摇滚,就以其光怪陆离的打扮、模糊的性别观念和巧合的忧郁气质影响了大批小伙,而那种影响一贯延伸到了随后的说唱音乐、哥特音乐以及金属乐。这里大家暂时先不对这个作为展开深远的批判或者解读,不过,需要留意的是,无论是评论摇滚,仍旧乐手的时候,都并非被其他片面的消息阻碍了友好的视线,独立思想,拥有和谐的判断力,才是正确解读摇滚精神、中国风,以及流行乐手们各个“出格”行为的正确性方法。

把温馨和媳妇儿裸照印在唱片封面上的约翰 Lennon

重打击乐作为一种不协调的“时代的噪音”,它与生俱来的仪态注定了它与主流文化的顶牛。这种争执一方面成就了摇滚乐的魅力,另一方面也改成了它自身的争论和悖论。当一个流行乐队收获商业上的功成名就的时候,往往也成为了它走向毁灭的时候。科特柯本因为自己的音乐太受欢迎而自杀,这即使说起来是个笑话似的段子,不过它正指向了摇滚精神的水源。摇滚是背叛的。这种反叛不仅仅是本着别人,同时也面向自己。当一个灵魂乐队大受欢迎变成了主流乐队,他们是不是仍是可以担当得起从前人们赋予它的“反叛”标签?灵魂乐到底要不要“反商业”?

科特柯本的帅气模样和抑郁气质吸引了成百上千子弟争相效仿,而他的遗作“ it’s
better to burn out than to fade
away(与其苟延残喘,不如从容点火)”甚至成了好两个人的准则。

Come As You
Are

实际,这原来是个不应有成为问题的问题。只是,作为众多年轻人理想的标签,“摇滚”仿佛跟纸币一沾边就充满了同流合污的铜臭味儿,全然没有了两袖清风穷的响起响的叛逆骨气了。的确,如若拿“摇滚”本身的反叛性来看,那么作为传统价值观念之中的“商业成功”必然应当算作反叛的始末之一。只是,我们应该看到,假使没有生意上的成功,那么舞曲在它落地之初就早已灭亡了。没有商业化的留存,这就没有任何音乐产业的流传、发展、生长阶段,也从没了人人现在形形色色的知识生活。诚然,我们应当时刻警醒消费主义对个人以及文化的残害,可是,也理应感激消费主义在爵士乐发展中的推重力。而真的有创制力、有文采的乐师们,不管是在怎么环境下,他们都没有会惰于思考和自身成长,一直不会不够非凡的音乐随笔问世。与其担忧商业化扼杀创建力,不如担忧商业化扼杀了乐手们原本的反叛性和生命力,这才是她们对摇滚精神真正的策反。

崔健与他的《新长征途中的摇滚》是中国摇滚史上的率先张原创专辑。也许它的野史意义比它的音乐价值更加重要。

新长征途中的摇滚

在西方灵魂乐的源头,现在的灵魂乐与灵魂乐的归类是丰富模糊,所以他们并不存在流行乐是否属于Ford文化疑问。可是对于八十年代才流入中国,进而渐渐提心旷神怡起的这种西式音乐来说,现在在大陆依然算不上主流。而对此“摇滚”这一定义的苦心抬高以致于糊涂,也是由此而来。它承担了过多的独特象征与含义,由此生造出来了一大堆类似于“伪摇”云云的伪概念,这也是文化融为一体与提升之中的必定通过。然而,无论怎么样,我疼爱摇滚也谢谢摇滚,这是一种自由而满载了万马奔腾的精力的旺盛,它赋予了音符热烈而奔放的生气,给音乐创制了最为的可能性。

预示:下期,我们将启幕讲述说唱的最先。也许这么些开始不够有趣,但却是有必要的。初生状态的流行乐是无知的,而人们对这一个新生事物戏弄和戏谑的神态,在不久的先天会被自己狠狠的打上无数个耳光。人们总是很难接受与自己不同的事物。而这种不同,正是人类文明前行发展的重力。

END

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